En el mundo del diseño moderno, las tendencias van y vienen, pero algunas ideas logran trascender el tiempo y las modas. Una de estas ideas es el concepto de “Under and Under”, una noción que se ha hecho cada vez más popular entre arquitectos, diseñadores y creativos de diferentes disciplinas. Este enfoque busca ir más allá de lo superficial, explorando las capas ocultas y los detalles que no son evidentes a primera vista en una obra o producto. Ya sea en arquitectura, diseño de interiores o moda, “Under and Under” invita a los diseñadores a descubrir lo que se encuentra debajo de la superficie y a reinterpretar lo invisible como una parte integral del diseño.
En este artículo, analizaremos el concepto “Under and Under“, sus aplicaciones en diferentes campos del diseño, y cómo está influyendo en las tendencias actuales, desde lo arquitectónico hasta lo estético. Este enfoque no solo se refiere a lo físico que yace debajo, sino también a las narrativas y significados más profundos que muchas veces no se perciben de inmediato. Acompáñanos a descubrir esta tendencia que invita a profundizar más allá de lo evidente.
¿Qué significa “Under and Under”?
El término “Under and Under” se refiere a una metodología de diseño que implica la exploración de capas, tanto físicas como conceptuales, que se encuentran debajo de la superficie. En su nivel más básico, el concepto puede interpretarse literalmente: el diseño de estructuras o elementos que están ocultos a la vista o bajo capas visibles. Sin embargo, el término también se aplica de manera más abstracta, sugiriendo que los diseñadores deben considerar aspectos invisibles, como las historias, los procesos o los significados que están detrás de un objeto o espacio.
Por ejemplo, en arquitectura, “Under and Under” puede referirse a un edificio cuya estructura subterránea es fundamental para su estabilidad y diseño, o a espacios que revelan nuevos niveles o funciones a medida que uno se adentra en ellos. En el diseño de productos, la tendencia invita a los diseñadores a revelar los componentes internos de un objeto o a mostrar el proceso de fabricación como parte de la estética final.
Este enfoque anima a mirar más allá de lo obvio, y en lugar de crear algo que simplemente sea visualmente atractivo, sugiere que el diseño debería comunicar algo más profundo y significativo. En resumen, “Under and Under” es una invitación a crear diseños que tengan más capas que ofrecer, tanto literal como metafóricamente.
Aplicaciones de “Under and Under” en la arquitectura
El concepto de “Under and Under” ha tenido un gran impacto en la arquitectura contemporánea, donde los diseñadores están cada vez más interesados en la idea de revelar capas ocultas en las estructuras y en cómo los espacios pueden ser percibidos a lo largo del tiempo. A menudo, esto se traduce en diseños que juegan con la forma en que los usuarios descubren un edificio o espacio, revelando detalles que inicialmente no se notan.
Arquitectura subterránea
Uno de los usos más evidentes de “Under and Under” en arquitectura es la creciente tendencia hacia los espacios subterráneos. Cada vez más arquitectos están creando estructuras que se integran bajo el terreno, ya sea por razones estéticas, medioambientales o de eficiencia espacial. Las casas subterráneas, por ejemplo, son una manifestación de esta tendencia. Aunque a menudo pasan desapercibidas desde el exterior, estas casas ofrecen interiores innovadores y a menudo están diseñadas para aprovechar las ventajas de la tierra en términos de aislamiento térmico y eficiencia energética.
Un ejemplo impresionante de esta tendencia es la Villa Vals en Suiza, una vivienda construida dentro de una ladera que utiliza el terreno circundante no solo como un elemento protector del clima, sino también como parte integral de su diseño visual. Desde la superficie, parece una colina normal, pero al adentrarse, los visitantes descubren un espacio lleno de luz natural, abierto y cuidadosamente diseñado para aprovechar las vistas del paisaje circundante.
Capas ocultas en el diseño urbano
En el diseño urbano, el concepto de “Under and Under” se utiliza para crear ciudades más inteligentes y funcionales. Muchas infraestructuras urbanas modernas están diseñadas para ocultar la complejidad técnica que las hace funcionar. Los sistemas de transporte subterráneos, como el metro, son un claro ejemplo de esto. Las calles y avenidas de una ciudad pueden parecer simples y fáciles de recorrer, pero debajo de ellas, existe un intrincado laberinto de túneles, alcantarillado y cableado que es esencial para el funcionamiento urbano.
Además, algunos arquitectos y urbanistas han llevado esta idea más lejos al crear parques subterráneos o espacios de almacenamiento ocultos. Estos espacios no solo ahorran espacio en la superficie, sino que también proporcionan a los habitantes de las ciudades más formas de interactuar con su entorno urbano de maneras innovadoras.
“Under and Under” en el diseño de interiores
El diseño de interiores es otro campo donde el concepto de “Under and Under” ha encontrado un terreno fértil para desarrollarse. Aquí, los diseñadores juegan con la idea de mostrar los materiales, las estructuras y los elementos que tradicionalmente se ocultan, utilizando estos componentes como parte del diseño estético.
Materiales expuestos
Una de las maneras más claras en que el concepto “Under and Under” se ha manifestado en el diseño de interiores es a través del uso de materiales expuestos. En lugar de cubrir paredes con pintura o paneles, muchos diseñadores optan por dejar al descubierto los materiales de construcción originales, como ladrillos, concreto o madera. Esto no solo aporta un carácter industrial y moderno al espacio, sino que también invita a las personas a reflexionar sobre la historia y el proceso de construcción detrás de la estructura.
Un buen ejemplo de esta tendencia es el estilo de los lofts industriales, donde las vigas de acero, los conductos de ventilación y los ladrillos sin revestimiento se convierten en el centro de atención. El diseño no trata de ocultar la funcionalidad de estos elementos; al contrario, los eleva como piezas clave de la estética general.
Funcionalidad oculta
Otra interpretación de “Under and Under” en el diseño de interiores es el uso de soluciones funcionales ocultas. Muchos diseñadores están creando muebles y espacios que revelan funcionalidades inesperadas o que ocultan componentes importantes de forma ingeniosa. Por ejemplo, las camas plegables, las mesas de centro con compartimentos secretos o las estanterías modulares son ejemplos de cómo un diseño puede ofrecer más de lo que se percibe a simple vista.
Esta filosofía de diseño no solo maximiza el uso del espacio, sino que también añade un elemento de sorpresa y descubrimiento para quienes interactúan con el entorno. De esta manera, el diseño invita a explorar y a descubrir lo que está “debajo” o detrás de lo que inicialmente parece ser solo un objeto decorativo.
“Under and Under” en la moda
El concepto de “Under and Under” no se limita a la arquitectura o al diseño de interiores; también ha encontrado su camino en el mundo de la moda. En este campo, los diseñadores están desafiando las convenciones tradicionales al revelar capas ocultas en las prendas, o al utilizar detalles que invitan a una mayor interacción con la ropa.
Capas visibles e invisibles
En la moda, las capas visibles e invisibles juegan un papel clave en el enfoque de “Under and Under”. Muchos diseñadores han adoptado la técnica de mostrar las capas interiores de una prenda, ya sea a través de costuras expuestas, forros visibles o mediante la creación de prendas reversibles. Esto no solo desafía la noción de que lo oculto debe permanecer oculto, sino que también añade una dimensión extra a la forma en que se usa y percibe la ropa.
La diseñadora Rei Kawakubo, fundadora de Comme des Garçons, ha explorado durante años la idea de mostrar lo que normalmente se oculta en la moda, como la estructura interna de las prendas. Sus colecciones a menudo juegan con la descomposición y la reconstrucción de las prendas, mostrando hilos sueltos, costuras desiguales y formas no convencionales que invitan a una reflexión más profunda sobre la construcción y el propósito de la ropa.
Moda functional
Siguiendo el mismo enfoque que en el diseño de interiores, la moda también ha adoptado el concepto de funcionalidad oculta. Ropa con bolsillos secretos, cremalleras invisibles o piezas desmontables ofrecen más posibilidades de uso y una mayor personalización por parte del usuario. Al igual que en otros campos del diseño, la moda “Under and Under” busca ir más allá de lo superficial, ofreciendo a las personas una prenda que se adapta a diferentes necesidades y situaciones.
Conclusión: Un enfoque innovador que trasciende fronteras
El concepto de “Under and Under” ha trascendido su significado literal para convertirse en una filosofía de diseño que desafía la forma en que interactuamos con los espacios y los objetos que nos rodean. Ya sea en arquitectura, interiores o moda, el enfoque de explorar lo que está oculto o subyacente añade nuevas capas de significado y funcionalidad a cada creación.
Esta tendencia no solo invita a los diseñadores a pensar más allá de las apariencias, sino que también desafía a los usuarios a interactuar más profundamente con su entorno, descubriendo los detalles y las historias que no siempre son visibles a primera vista. Como filosofía de diseño, “Under and Under” nos recuerda que, en un mundo donde las apariencias superficiales suelen dominar, lo más interesante muchas veces se encuentra debajo.
Under and Under: Descubriendo Capas Ocultas en el Diseño Moderno
En el mundo del diseño moderno, las tendencias van y vienen, pero algunas ideas logran trascender el tiempo y las modas. Una de estas ideas es el concepto de “Under and Under”, una noción que se ha hecho cada vez más popular entre arquitectos, diseñadores y creativos de diferentes disciplinas. Este enfoque busca ir más allá de lo superficial, explorando las capas ocultas y los detalles que no son evidentes a primera vista en una obra o producto. Ya sea en arquitectura, diseño de interiores o moda, “Under and Under” invita a los diseñadores a descubrir lo que se encuentra debajo de la superficie y a reinterpretar lo invisible como una parte integral del diseño.
En este artículo, analizaremos el concepto “Under and Under”, sus aplicaciones en diferentes campos del diseño, y cómo está influyendo en las tendencias actuales, desde lo arquitectónico hasta lo estético. Este enfoque no solo se refiere a lo físico que yace debajo, sino también a las narrativas y significados más profundos que muchas veces no se perciben de inmediato. Acompáñanos a descubrir esta tendencia que invita a profundizar más allá de lo evidente.
¿Qué significa “Under and Under”?
El término “Under and Under” se refiere a una metodología de diseño que implica la exploración de capas, tanto físicas como conceptuales, que se encuentran debajo de la superficie. En su nivel más básico, el concepto puede interpretarse literalmente: el diseño de estructuras o elementos que están ocultos a la vista o bajo capas visibles. Sin embargo, el término también se aplica de manera más abstracta, sugiriendo que los diseñadores deben considerar aspectos invisibles, como las historias, los procesos o los significados que están detrás de un objeto o espacio.
Por ejemplo, en arquitectura, “Under and Under” puede referirse a un edificio cuya estructura subterránea es fundamental para su estabilidad y diseño, o a espacios que revelan nuevos niveles o funciones a medida que uno se adentra en ellos. En el diseño de productos, la tendencia invita a los diseñadores a revelar los componentes internos de un objeto o a mostrar el proceso de fabricación como parte de la estética final.
Este enfoque anima a mirar más allá de lo obvio, y en lugar de crear algo que simplemente sea visualmente atractivo, sugiere que el diseño debería comunicar algo más profundo y significativo. En resumen, “Under and Under” es una invitación a crear diseños que tengan más capas que ofrecer, tanto literal como metafóricamente.
Aplicaciones de “Under and Under” en la arquitectura
El concepto de “Under and Under” ha tenido un gran impacto en la arquitectura contemporánea, donde los diseñadores están cada vez más interesados en la idea de revelar capas ocultas en las estructuras y en cómo los espacios pueden ser percibidos a lo largo del tiempo. A menudo, esto se traduce en diseños que juegan con la forma en que los usuarios descubren un edificio o espacio, revelando detalles que inicialmente no se notan.
Arquitectura subterránea
Uno de los usos más evidentes de “Under and Under” en arquitectura es la creciente tendencia hacia los espacios subterráneos. Cada vez más arquitectos están creando estructuras que se integran bajo el terreno, ya sea por razones estéticas, medioambientales o de eficiencia espacial. Las casas subterráneas, por ejemplo, son una manifestación de esta tendencia. Aunque a menudo pasan desapercibidas desde el exterior, estas casas ofrecen interiores innovadores y a menudo están diseñadas para aprovechar las ventajas de la tierra en términos de aislamiento térmico y eficiencia energética.
Un ejemplo impresionante de esta tendencia es la Villa Vals en Suiza, una vivienda construida dentro de una ladera que utiliza el terreno circundante no solo como un elemento protector del clima, sino también como parte integral de su diseño visual. Desde la superficie, parece una colina normal, pero al adentrarse, los visitantes descubren un espacio lleno de luz natural, abierto y cuidadosamente diseñado para aprovechar las vistas del paisaje circundante.
Capas ocultas en el diseño urbano
En el diseño urbano, el concepto de “Under and Under” se utiliza para crear ciudades más inteligentes y funcionales. Muchas infraestructuras urbanas modernas están diseñadas para ocultar la complejidad técnica que las hace funcionar. Los sistemas de transporte subterráneos, como el metro, son un claro ejemplo de esto. Las calles y avenidas de una ciudad pueden parecer simples y fáciles de recorrer, pero debajo de ellas, existe un intrincado laberinto de túneles, alcantarillado y cableado que es esencial para el funcionamiento urbano.
Además, algunos arquitectos y urbanistas han llevado esta idea más lejos al crear parques subterráneos o espacios de almacenamiento ocultos. Estos espacios no solo ahorran espacio en la superficie, sino que también proporcionan a los habitantes de las ciudades más formas de interactuar con su entorno urbano de maneras innovadoras.
“Under and Under” en el diseño de interiores
El diseño de interiores es otro campo donde el concepto de “Under and Under” ha encontrado un terreno fértil para desarrollarse. Aquí, los diseñadores juegan con la idea de mostrar los materiales, las estructuras y los elementos que tradicionalmente se ocultan, utilizando estos componentes como parte del diseño estético.
Materiales expuestos
Una de las maneras más claras en que el concepto “Under and Under” se ha manifestado en el diseño de interiores es a través del uso de materiales expuestos. En lugar de cubrir paredes con pintura o paneles, muchos diseñadores optan por dejar al descubierto los materiales de construcción originales, como ladrillos, concreto o madera. Esto no solo aporta un carácter industrial y moderno al espacio, sino que también invita a las personas a reflexionar sobre la historia y el proceso de construcción detrás de la estructura.
Un buen ejemplo de esta tendencia es el estilo de los lofts industriales, donde las vigas de acero, los conductos de ventilación y los ladrillos sin revestimiento se convierten en el centro de atención. El diseño no trata de ocultar la funcionalidad de estos elementos; al contrario, los eleva como piezas clave de la estética general.
Funcionalidad oculta
Otra interpretación de “Under and Under” en el diseño de interiores es el uso de soluciones funcionales ocultas. Muchos diseñadores están creando muebles y espacios que revelan funcionalidades inesperadas o que ocultan componentes importantes de forma ingeniosa. Por ejemplo, las camas plegables, las mesas de centro con compartimentos secretos o las estanterías modulares son ejemplos de cómo un diseño puede ofrecer más de lo que se percibe a simple vista.
Esta filosofía de diseño no solo maximiza el uso del espacio, sino que también añade un elemento de sorpresa y descubrimiento para quienes interactúan con el entorno. De esta manera, el diseño invita a explorar y a descubrir lo que está “debajo” o detrás de lo que inicialmente parece ser solo un objeto decorativo.
“Under and Under” en la moda
El concepto de “Under and Under” no se limita a la arquitectura o al diseño de interiores; también ha encontrado su camino en el mundo de la moda. En este campo, los diseñadores están desafiando las convenciones tradicionales al revelar capas ocultas en las prendas, o al utilizar detalles que invitan a una mayor interacción con la ropa.
Capas visibles e invisibles
En la moda, las capas visibles e invisibles juegan un papel clave en el enfoque de “Under and Under”. Muchos diseñadores han adoptado la técnica de mostrar las capas interiores de una prenda, ya sea a través de costuras expuestas, forros visibles o mediante la creación de prendas reversibles. Esto no solo desafía la noción de que lo oculto debe permanecer oculto, sino que también añade una dimensión extra a la forma en que se usa y percibe la ropa.
La diseñadora Rei Kawakubo, fundadora de Comme des Garçons, ha explorado durante años la idea de mostrar lo que normalmente se oculta en la moda, como la estructura interna de las prendas. Sus colecciones a menudo juegan con la descomposición y la reconstrucción de las prendas, mostrando hilos sueltos, costuras desiguales y formas no convencionales que invitan a una reflexión más profunda sobre la construcción y el propósito de la ropa.
Moda functional
Siguiendo el mismo enfoque que en el diseño de interiores, la moda también ha adoptado el concepto de funcionalidad oculta. Ropa con bolsillos secretos, cremalleras invisibles o piezas desmontables ofrecen más posibilidades de uso y una mayor personalización por parte del usuario. Al igual que en otros campos del diseño, la moda “Under and Under” busca ir más allá de lo superficial, ofreciendo a las personas una prenda que se adapta a diferentes necesidades y situaciones.
Conclusión: Un enfoque innovador que trasciende fronteras
El concepto de “Under and Under” ha trascendido su significado literal para convertirse en una filosofía de diseño que desafía la forma en que interactuamos con los espacios y los objetos que nos rodean. Ya sea en arquitectura, interiores o moda, el enfoque de explorar lo que está oculto o subyacente añade nuevas capas de significado y funcionalidad a cada creación.
Esta tendencia no solo invita a los diseñadores a pensar más allá de las apariencias, sino que también desafía a los usuarios a interactuar más profundamente con su entorno, descubriendo los detalles y las historias que no siempre son visibles a primera vista. Como filosofía de diseño, “Under and Under” nos recuerda que, en un mundo donde las apariencias superficiales suelen dominar, lo más interesante muchas veces se encuentra debajo.